HAUSMUSIK

Eine musikalische Ausbildung war vor allem für die Töchter im europäischen Bürgertum seit dem 18. Jahrhundert bis ins 20. Jahrhundert hinein selbstverständlich. Klavier und Gesang spielten hier die wichtigste Rolle. Es ging allerdings nicht um berufliche Ziele (Clara Wieck - später die Frau Schumanns) war eine Ausnahme. Es gehörte  einfach dazu und war so etwas wie eine stille Voraussetzung für standesgemäße  Heirat und den bürgerlichen Lebensstil. 

Hausmusikinstrument war zunächst vor allem das Klavier, das Harmonium kam nach seiner "Einführung"  oft hinzu oder es ersetzte sogar das Klavier. Um 1900 wurden nach zeitgenössischen Berechnungen doppelt so viele Harmoniuminstrumente wie  Klaviere  verkauft. Übrigens: oft wurden Klavier und Harmonium auch zusammen eingesetzt. 

• Veröffentlichungen/ Notensammlungen

Es gibt aus dieser Zeit eine Fülle von Veröffentlichungen von Noten für das Harmonium, die die sehr differenzierte Nutzung spiegeln.In der 1894 bei „Carl Simon Musikverlag, Berlin“ erschienen Schrift von Max Allihn „Einiges über Harmoniumbau, Harmoniumspiel und Harmoniumnoten mit Abbildungen und Notenbeispielen.“ gibt es auf über 120 Seiten ein eng bedrucktes Verzeichnis von Stücken, an denen ein Harmonium beteiligt sein sollte, Stücke für Harmonium-Solo werden auf den Seiten 4 – 32 aufgelistet (Das Gesamtwerk ist im Internet verfügbar:u.a. http://imslp.org/wiki/Harmoniumbau_%28Allihn,_Max%29 , http://imslp.org/wiki/Special:ImagefromIndex/272798 .

Vor allem ein Blick in die dort vertretenen Harmoniumschulen lohnt. Sie dokumentieren mit ihrem Übungs-  und meist auch enthaltenen Vortragsstücken, die angestrebte  Verwendung des Harmoniums.
(z.B. auf der Seite des Arbeitskreises Harmonium in der Gesellschaft der Orgelfreunde:  http://www.harmonium.gdo.de/uploads/media/Benda_Harmonium-Schule.pdf)

http://harmoniumservice.de/downloads/HarmNoten.PDF Auf dieser Hompage ist eine private Sammlung dokumentiert, die auch die Breite des Angebots für Hausmusik  andeutet. 

Mit dem Link http://imslp.org/wiki/Category:Scores_featuring_the_harmonium findet man eine große Zahl von Noten, die im 19./20. Jahrhundert für Harmonium veröffentlich worden sind.  

Lassen wir einen glühenden Vertreter des Gebrauchs des Harmoniums für die Hausmusik zu Wort kommen:

– 1906 hat Karg-Elert sich in einem Artikel „Das Harmonium und die Hausmusik“ euphorisch geäußert: Höchst wichtig ist nun die Frage: „Durch welche Instrumente üben wir die Hausmusik am idealsten aus?“ Die Antwort wird in unserer klavierseligen Zeit lauten: „Natürlich durch das Klavier!“ – Doch ist sehr bedingungsweise zuzustimmen! Die Ausdrucksmöglichkeit (das weitaus Wesentlichste!) des Klaviers ist und bleibt trotz aller dynmischen Ueberladungen und sich fortwährendwiederholenden Ausdrucksbezeichnungen ziemlich beschränkt; der gehaltene oder gar expressive Ton, der in der Ausdrucksmusik von allerhöchster Wichtigkeit st, ist dem Klavier völlig versagt. Seine Ausdrucksfähigkeit wird durch Hilfsmittel, also indirekt, ermöglicht: durch feinabgestufte cresc. und decresc. Auf nacheinanderfolgenden Tönen, durch kaum merkliche ritardandi und accelerandi, ferner durch äußerst geschickte Klangverwandlung mittels verschiedener Anschlagsarten incl. Pedalbehandlungen. Die individuelle Charakteristik des Klaviers besteht in reichem Figurenwerk, in mäßiger Polyphonie, in machtvollen Akkorden von kurzer Tondauer, in plastischem, – doch homochromem Hervortreten einzelner Stimmen von mäßig-langen Notenwerten. Damit ist die Grenze der Klaviersprache erreicht und es geht ohne weiteres daraus hervor, daß das Klavier in zahllosen Fällen vor Aufgaben gestellt wird, die durch die Wesenheit des Instruments unerfüllt bleiben müssen. Und diese Lücken auszufüllen ist kein anderes Instrument so imstande, als das Harmonium.^{1 2
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1 Sigfrid Karg – Elert: (In: Rheinische Musik- und Theater-Zeitung, 7. Jahrgang, Nr. 40, Köln, 24.11.1906, S. 575–578) zitiert nach: AK-Hef b6 S.48 f.

2 Er führt weiter aus: „Es besitzt die unbegrenzte Tonalitätsdauer, den ,,fortspinnenden“ Ton, die weiteste Ausdrucksfähigkeit, ferner die Möglichkeit: jeden einzelnen Ton dynamisch schattieren zu können (<>, ><, sfzp >, vibrato, etc. etc.), die polychrome Unterschiedlichkeit und vieles andere mehr. Das Harmonium zeigt seine Vorzüge da am besten, wo es diese angeführten Eigentümlichkeiten frei entfalten kann, und das ist in erster Hinsicht im Hause, im engeren Kreise der Fall. Wenn nun das Harmonium da versagt, wo das Klavier seine spezielle Individualität reich entfaltet und anderseits dieses Instrument vor unmöglichen Aufgaben steht, die das Expressionsharmonium durch seine Eigentümlichkeiten mit Leichtigkeit zu lösen im stande ist, so rhellt daraus, daß ein Zusammenwirken beider Instrumente (nach Art der Kammermusik) ein fast ideales genannt werden kann, da die Vorzüge beider Instrumente summarisch zur Geltung kommen.“ (a.o.a.O)

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Salonorchester: Viele  Cafes und Salons unterhielten kleine Orchester zur Unterhaltung ihrer Gäste mit Kammermusikprogrammen aber auch zur Begleitung von solistischen Auftritten von Sängerinnen und Sängern. Im Lauf der Zeit entwickelte sich so etwas wie eine Standardbesetzung für diese Orchester: 

Es begann mit dem Klaviertrio (Klavier, Violine, Violoncello), das genügte nicht immer und es  entstanden Unterschiedliche Besetzungen:

-  die sog. Wiener Besetzung mit Klavier (Harmonium), Violine obligat (Stehgeiger), Violine, Violoncello (Kontrabass), Flöte und Schlagzeug;

- die sog. Berliner Besetzung mit Klavier (Harmonium), Violine I, Violine II, Viola, Violoncello, Kontrabass, Flöte ad libitum, Klarinette, Kornett, Posaune und Schlagzeug;

"Um 1900 bezeichnete man im Gegensatz zu Blaskapellen (Blasorchester) auch Streicherbesetzungen mit bzw. ohne Klavier als Salonorchester .“³ 

weitere Informationen finden Sie auch mit diesem Link:   http://www.ensemble-alexandre.com/?page_id=63

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Am Ende des 19. Jahrhunderts und Anfang des 20. Jahrhunderts verlangten viele Komponisten z.B. in Opern, Symphonien oder Oratorien ein „Harmonium“ . So setzt z.B. Gustav Mahler in seiner 8. Symphonie bewusst ein Harmonium ein. Bekannt ist auch der Harmoniumpart in Rossinis Petite Messe solennelle.

Die Diplomarbeit von Michel KÖNIG: „Das Harmonium als Orchesterund Ensembleinstrument dargestellt an ausgewählten Beispielen“ ist komplett im Internet verfügbar und bietet viele vertiefende Informationen.

Link: http://www.harmonium.gdo.de/uploads/media/Koenig_Harmonium-als-Orchester-und-Ensembleinstrument_01.pdf

Ab ca. der Mitte des 19. Jahrhunderts gab es auf den großen Opernbühnen auch eine Orgel, viele Komponisten setzten sie ganz bewusst ein. Aber nicht alle Bühnen besaßen eine Orgel, deshalb gaben viele Komponisten das Harmonium als Alternativlösung an. Auch wenn vom Komponist ein Ersatz nicht  ausdrücklich vorgesehen war, wurde  in der Praxis dann oft statt der Orgel ein Harmonium genutzt.

Wichtig ist aber auch, dass einige Komponisten das Harmonium als Instrument bewusst in ihren Opern eingesetzt haben (siehe Liste unten). 

"Das Harmonium wird aber durchaus als eigenständiges Instrument in der Oper eingesetzt. Meyerbeer etwa schreibt in der Chorszene im ersten Akt seiner Oper Dinorah, ou Le Pardon de Ploëmel (1859) ein Harmonium vor. Schuster sieht den Einsatz dieses Instrumentes als eine Maßnahme Meyerbeers, um die Szene milieugerechter zu gestalten. „Immerhin hätte Meyerbeer auch durchaus auf eine Orgel zurückgreifen können, die er in seiner Grand Opéra Robert le Diable schon zweieinhalb Jahrzehnte zuvor erstmalig […] eingesetzt hatte und deren Vorhandensein zur Zeit der Dinorah zumindest in allen größeren Opernhäusern hätte vorausgesetzt werden können“ begründet er dies. 
Das Harmonium wird ausdrücklich auch von Verdi (Don Carlos) gefordert, später findet es etwa bei Richard Strauss, Kurt Weill, Franz Schreker oder Carl Orff Verwendung." 

Opern mit Harmonium (Auswahl)

• • Henze, Hans Werner: Pollicino. 1980. Harmonium oder elektronische Orgel.
  •  Meyerbeer,: Dinorah, ou Le Pardon de Ploëmel (1859)
  • Orff, Carl: Der Mond. 1939. Harmonium und Orgel. 
  • Schreker, Franz: Der Schmied von Gent. 1932. Harmonium oder Orgel.
  • Serrano, José: Alma de Dios. 1907. Drehorgel und Harmonium.
  • Strecker, Heinrich: Ännchen von Tharau. 1933. Harmonium oder Orgel.
  • Sutermeister, Heinrich: Romeo und Julia. 1940. Orgel oder Harmonium.
  • Strauss, Richard: Salome. 1905. Harmonium und Orgel. 
  • Strauss,Richard: Ariadne auf Naxos. Harmonium
  • Szymanowski, Karol: Hagith. 1922. Orgel oder Harmonium.
  • Verdi, Giuseppe: Giovanna d’Arco. 1845. Harmonium, Physharmonika.
  • Verdi, Guiseppe: Don Carlos
    
  • Weill, Kurt: Der Kuhhandel. 1994 (komponiert 1934). Orgel oder Harmonium (auch Akkordeon).
  • Weill, Kurt: Die Dreigroschenoper. Harmonium
    
  • Wolf-Ferrari, Ermanno: Der Schmuck der Madonna. 1911. Harmonium und Orgel.

 (Quelle: Quelle: Livia Krisch: „Die Bühnenorgel in der Oper. Ein Überblick über Hintergrund, Entwicklung, Aufgaben und stilistische Charakteristika.“   http://othes.univie.ac.at/12791/1/2010-11-11_0505864.pdf (22.4.2014)  S. 118 ff. Nach: Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters. Angegeben werden: Komponist, Titel, Jahr der Uraufführung der ersten Fassung, eventuelle Anmerkungen bezüglich Art des Instruments.  - sowei eigene Ergänzungen)

Literaturhinweis: Sandra Zydek, »Das Harmonium in den Opern von Richard Strauss«, in: Das Harmonium in Deutschland. Bau, wirtschaftliche Bedeutung und musikalische Nutzung  eines ‘historischen’ Musikinstrumentes, hrsg. von Christian Ahrens u. Gregor Klinke, Frankfurt/Main 1996, S. 196-204

… Auch im Kino

kam das Harmonium zu Stummfilmzeiten zum Einsatz.Aus einem Spiegel-Artikel:

„Die Musik tremulierte über drei Jahrzehnte vor der Leinwand, bis zu den Tagen, da die Leinwand selbst zu krächzen anfing. Zuerst war es Hauptzweck der Musik, das unsympathische Surren des Vorführapparates zu übertönen. Beim Reißen des Films - alle paar Minuten - und in freiwilligen Pausen gab es schnell zur Beruhigung des Publikums vom Grammophon einen flotten Galopp.

Das Grammophon wich dem schrillen Orchestrion, dem verstimmten Klavier und dem brummenden Harmonium. Die Endlösung in den größeren Kinos war das Salon-Orchester vor der Rampe. Mit Trommelwirbel bei jedem Kuß und "Scheiden tut weh", wenn der Held meuchlings erdolcht wurde.“

http://www.spiegel.de/spiegel/print/d-44449776.html

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…“Eine leicht zerkratzte Schwarzweiß-Aufnahme zeigt fünf Angestellte der Deutschen Reichspost. Sie haben sich in der Hauptfunkstelle Königs Wusterhausen versammelt, um zu musizieren - mit Klarinette und Harmonium, Streichinstrumenten und Klavier. Es ist der 22. Dezember 1920, kurz vor Weihnachten, auf dem Programm stehen klassische Festtagslieder. Die Musiker lächeln steif oder blicken todernst. In der Mitte sitzt ein Mann mit kerzengeradem Rücken, er hält eine verkabelte Geige in der Hand, an die eine Art Mikrofon geklemmt ist. Gleich erklingen die ersten Töne von "Stille Nacht, heilige Nacht" - und obwohl kein Publikum im Raum versammelt ist, erreicht das Stück zahlreiche Zuhörer.

Das kleine Kammerkonzert der Königs Wusterhausener war die Geburtsstunde des Dudelfunks in Deutschland: der Anfang von Dauerbeschallung in Haus und Auto, Arbeitsplatz und Flugzeug - eine Revolution in der Geschichte des Rundfunks. Im Kaiserreich aber hatte sich das noch niemand vorstellen können, denn die Qualität der Übertragung war schlecht: Es rauschte und knatterte, sobald die Empfangsgeräte überhaupt ein Signal bekamen - das noch junge Medium galt als völlig ungeeignet für Musikübertragungen. „ http://einestages.spiegel.de/static/topicalbumbackground/5712/deutschland_entdeckt_den_dudelfunk.html

Mit diesem Link finden sie ein Bild zu diesem Ereignis:  

„Als „erste Rundfunksendung in Deutschland" ging das vor 50 Jahren am 22. Dezember 1920 ausgestrahlte Weihnachts- konzert in die Geschichte ein. Das „Orchester" bestand aus zwei Mann mit Harmonium und Geige. Die Geige spielte der damalige Inspektor Schwarzkopf, später Leiter des Senderhauses Zeesen.“ http://www.hifimuseum.de/die-erste-sendung.html

1920

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Zu den Kompositionen für das Harmonium in Synagogen: http://kulturerbe-harmonium.de/rezensionharmoniuminsynagogen.pdf